Bokställ

Jag går just nu en utbildning där jag utbildar mig till svetsare. En fredag för ett par veckor sen så svetsade jag ihop ett bokställ lite snabbt så att jag kan ha mina teckningsböcker framför mig på ett bra sätt. Flera av dom böcker som jag har är stora och tar mycket plats. Det har varit riktigt krångligt att ha dom framme på skrivbordet samtidigt som jag skall ha utrymme för att teckna. Så jag skapade det här stället för att underlätta lite. La inte så mycket energi på bokstället, ville få klart det snabbt samt se till att det var stabilt nog. Jag är hyfsat nöjd med resultatet.

Målade det svart när jag kom hem. Sen i brist på bättre lösningar så satte jag tejp på vissa ställen för att skydda böckerna mot skavmärken. Stället är i metall och jag vill inte få skador på mina böcker. Får se om jag gör nåt bättre framöver, men stället fungerar bra som det är.

Konsten att teckna

Detta bildspel kräver JavaScript.

För ett par veckor sedan så var jag nere i den lokala bokhandeln för att titta lite. När jag var där så bestämde jag mig för att köpa två böcker som jag tittat på tidigare. Den ena heter ”Konsten att teckna” och är en grundbok som tar upp hur man lär sig att teckna och hur man tecknar olika saker. Detta kommer vara den bok som jag fokuserar på mest under den närmsta tiden. Den andra boken som jag köpte heter ”Konsten att teckna människor” och den är tänkt att bli min andra bok i dom kommande studierna. Tror det blir ett bra andra steg i processen och en bra start innan jag börjar med mina andra böcker (Drawing the Female Nude och Drawing the Male Nude).

Båda böckerna känns riktigt bra. Bra information, bra illustrationer och bra övningsuppgifter.

Teckna människokroppen

Detta bildspel kräver JavaScript.

Jag har investerat i lite böcker nu under hösten och två böcker som jag köpte för ett tag sen heter ”Drawing the Female Nude” samt ”Drawing the Male Nude”. Det kommer ta ett tag innan jag börjar med dessa böcker då jag har några andra jag behöver gå igenom innan. Men det är skönt att ha dom hemma redan så att jag bara kan starta när jag känner för det.

Har kollat igenom böckerna och tycker dom verkar vara bra. Bra information och bra illustrationer. Jag kommer skriva mer om böckerna senare när jag väl börjar använda dom.

Teckna människor

Detta bildspel kräver JavaScript.

Att teckna människor är tveklöst det mest intressanta och det roligaste. Det finns många utmaningar med den mänskliga kroppen och det är en vacker skapelse. Mitt stora mål är fortfarande att få köpa en inbunden skissbok där jag tecknar människor på ett bra och intressant sätt. Där jag får teckna dom båda könen i olika åldrar, både påklätt och naket. Att få studera kroppen och försöka återgiva den på bästa sätt samtidigt som man ger en liten personlig touch på allt.

Det finns andra saker som jag är väldigt intresserad av med. Jag vill lära mig att teckna djur, landskap, natur, stadsmiljöer etc på ett bra sätt med. Men det är störst fokus på människor. Kunna teckna porträtt, helkroppsbilder och även kunna skapa mer fantasifulla teckningar med människor i olika miljöer. Mycket inriktat på fantasy och science fiction.

Jag har gjort en del investeringar i mitt tecknandet. Inga stora pengar då dom flesta grejer jag köpt har varit hyfsat billiga. Jag har fått tag på bra böcker till vettiga priser. Har investerat en del i att skriva ut foton som jag samlat på mig för att ha som referensmaterial. Utskrifterna har varit dyrare än böckerna men ändå värt det. Jag föredrar att ha utskrivna foton än att titta på en datorskärm. Även om det hade varit billigare och jag hade fått ett större utbud. Kanske den biten blir bättre i framtiden. Men i dagsläget så vill jag ha både foton och böcker i pappersformat.

Har funderat en hel del kring att börja med den digitala biten med ritplatta och Photoshop. Men tror att jag avvaktar ett tag till med det. Vill fokusera på att teckna med grafit/blyerts och bli bra på det. Är roligare med den typen av teckning även om jag har ett stort intresse för Comics och andra former av teckning. Men sånt kan jag titta mer på i framtiden.

Jag började med teckning våren 2013 och har tecknat till och från sen dess. Har inte alls gjort nån vettig framgång med teckningen sen dess. Långa perioder där jag inte tecknar alls till perioder där jag tecknar en del. Men har fortfarande inte haft tålamod till att arbeta med grunder och andra tekniker. Har mest tecknat konturer, vilket jag är någolunda bra på. Bristande tålamod blandat med stora koncentrationssvårigheter och tidsbrist har gjort att saker inte utvecklats på ett önskvärt sätt. Har fått prioritera andra saker framför teckningen med som studier och annat. Behöver också lära mig att misslyckas och att man får göra saker fler gånger innan det blir bra. Det har också varit ett problem. Att jag inte vågat ta allt till nästa steg då om jag misslyckas så får jag oftast börja om helt från början.

Jag hoppas få sätta igång på allvar nu under hösten. Att jag får en ärlig chans att studera teckning samt att jag lyckas arbeta med mina problem på ett bra sätt. Har gjort upp en plan som jag skall försöka följa. Tanken är att jag skall kombinera med att rita grunder, samt försöka rita av teckningar från några av mina böcker på frihand. Och låta mig själv misslyckas. Kommer arbeta med tre böcker i första hand. Det blir ”Drawing – A Complete Guide”, ”Drawing the Female Nude” och ”Drawing the Male Nude”. Alla böcker skrivna av min favoritlärare Giovanni Civardi.

Skall försöka blogga mer regelbundet med samt publicera grejer på mitt Instagramkonto med namnet cosmicartist75.

Mina teckningsstudier

Har suttit en del dom senaste dagarna och funderat lite kring mina teckningsstudier. Har inte haft dom igång på ett bra sätt på senaste tiden. Faktum är att jag knappt tecknat över huvudtaget. Dom största problemen jag har är att hålla mig till en sak och att göra klart något innan jag börjar med nästa. Jag vill bli så bra som möjligt på att teckna och vill lära mig flera olika stilar samt olika tekniker. Detta har gjort att jag hoppar mellan dessa hela tiden och kan ibland starta flera teckningar under en dag med olika tekniker.

Ett av dom stora målen jag har med teckningen är att kunna rita teckningar i blyerts/grafit, och detta så realistiskt som möjligt. Att bygga upp teckningen från grunden med linjer och konturer och sen göra den bättre och mer levande med tekniker som skuggning. Men innan jag kommer dit så försöker jag fokusera lite mer på ”enklare” saker där det handlar mer om konturer och färgläggning.

Jag är väldigt inspirerad av Luis Royo och hans sketcher. Har länge arbetat med att få igång ett projekt där jag tar foton och försöker rita dessa i hans stil. Försöka härma lite samtidigt som jag får in lite av min egna stil. Jag har också funderat på att göra samma sak med Manga. Att försöka ha ett foto som grund och rita detta i mangastil.

Jag har samlat på mig en hel del foton över åren som jag ”lånat” från Internet. Jag är väldigt intresserad av att rita den mänskliga kroppen. Så jag har samlat på mig diverse foton som jag kan använda som grund i mina teckningsstudier. Bryr mig inte så mycket om upphovsrätt i det här fallet då jag inte har planer på att visa upp allt som jag gör. När jag blir tillräckligt bra på att teckna och jag vill använda foton så får jag lösa sådana saker då. Antingen se om man kan hitta nån som vill posera framför kameran eller hitta andra fotografer och se om man kan få tillåtelse att använda deras foton till ritprojekten.

Använder man foton som en grund och inte ritar av dom exakt så tycker jag heller inte att det skall vara några problem. Finns massor av foton där olika människor poserar på samma sätt. Och ritar man mer i mangastil eller som Luis Royo så kommer man ändå inte se vilket foto som använts till arbetet. I det läget så tycker jag inte att man skall behöva bry sig. Det är när man publicerar fotot eller gör en teckning som återger allt i fotot på ett sätt att man känner igen det som det blir viktigt att respektera upphovsrätten. Finns säkert dom som tycker att jag borde göra det i alla lägen. Men hur skall dom kunna bevisa att jag ritat av ett specifikt foto om jag aldrig visar det eller det är tydligt vem som är på teckningen?

I alla fall, jag har börjat gå igenom samlingen av foton och förberett dom lite för mina teckningsstudier. Har en del arbete kvar att göra där. Jag har gjort väldigt ljusa kopior och väldigt mörka kopior av dom foton jag vill använda mig av. Detta för att underlätta att se konturer och andra detaljer. Väldigt ljusa foton gör att man ser konturer etc bättre och mörka foton kan hjälpa till lite när man vill se mer hur man skall skugga etc. Jag har kollat lite på hur jag skall göra för att kunna se bilderna på ett bra sätt. Har skrivit ut en hel del foton tidigare men det blir riktigt dyrt. Har en gammal laptop som jag funderar på att använda för att ha bilderna på. Då behöver jag inte skriva ut och jag kan ha bilden öppen framför mig på ett hyfsat bra sätt. Har dock inte löst problemet med hur man kan använda sig av ett rutsystem på fotot. Har för många för att manuellt sitta och skapa detta på varje bild.

På dom utskrivna fotona så har jag skapat ett rutsystem på en plastficka som jag lägger bilden i. Sen ritar jag samma typ av rutsystem på pappret. Funderar på att skapa ett rutsystem på en plastficka som jag sen tejpar på själva skärmen. Den aktuella laptopen är gammal och inte speciellt användbar till nåt annat. Så jag behöver inte vara rädd om den. Känns som att den kan bli en bra lösning för detta. Men jag har tid att fixa allt för den biten då jag har en hel del utskrivna foton att gå igenom innan jag behöver använda den lösningen.

Den nuvarande planen är att jag skall försöka rita av så många foton som möjligt i Luis Royo’s stil. När allt känns bra där och det blir bra teckningar så tänker jag köra en omgång i mangastil. Och när det kommer till rätt nivå så kommer jag börja titta på mer avancerade grejer som teckning med blyerts/grafit, där man skuggar för att få mer levande teckningar. För mina Royo och mangateckningar så är det tänkt att jag skall rita konturer osv med blyerts och sen med tusch. När det är klart med tuschbiten så skall teckningen skannas in i datorn för att sen färgläggas i Photoshop. Färgläggning kommer dock inte bli aktuell förrän jag kan köpa en bra ritplatta.

Skaffa en ritplatta

Sen jag började läsa kursen Digitalt Skapande så har mitt intresse för teckning blivit starkare. Och en del av kursen handlar om digitalt ritande vilket har gjort att jag har blivit enormt nyfiken på att skaffa en ritplatta. Problemet är att dom kostar en del och det lär dröja innan jag får möjligheten att skaffa en. Har kollat runt lite och skall jag få en hyfsat bra ritplatta i lagom storlek så behöver jag betala minst 1900kr. Dom billigare modellerna är för små.

En del av det digitala ritandet som jag gillar är att man kan arbeta på ett helt annat sätt än vad man kan med vanligt ritande på papper. Eftersom man arbetar i Photoshop med lager så kan man börja färglägga och skugga saker på ett enklare sätt. Om det blir fel så kan man ta bort lagret och börja om. När man arbetar med teckningar på papper så får man oftast börja om helt från början om det går åt skogen. Något som hindrat mig lite i tecknandet. Ibland när man färglägger något så kan det bli fel och hela teckningen är körd. Det betyder att jag måste rita om på ett tomt papper.

Skulle jag börja färglägga och skugga digitalt så skulle jag kunna arbeta friare och inte känna samma press om det blir fel. Jag kan rita skissen med penna och papper, arbeta med alla linjer och sen köra bläck för att få till den biten. Sen skanna in den och arbeta vidare med den i Photoshop. Då har jag alltid grunden redo oavsett och arbetar sen med lager för att färglägga. Den stora skillnaden blir då att om något blir fel så behöver jag inte gå tillbaka helt till början och börja rita skissen en gång till.

En annan schysst sak är att jag har obegränsat med färg. Jag behöver inte köpa dyra pennor eller färger för att färglägga mina teckningar. Det kostar ganska mycket, i alla fall om man som jag vill greja med tusch. Några enstaka pennor kostar flera hundra och färglägger man mycket så blir det flera tusen om året bara i färg.

Jag har tänkt prova och se om jag kan börja öva lite med Photoshop. Teckna skisser och skapa grunden på papper med grafit och tusch. Sen se om jag kan färglägga etc i Photoshop med hjälp av musen. Blir inte lika bra givetvis som med en ritplatta men jag får en möjlighet att bli bättre på teckning i Photoshop. Jag vill hålla kvar skissandet på papper. Grafit och papper är inte så dyrt. Det är när man skall börja färglägga som kostnaderna ökar drastiskt. Och jag vill heller inte gå ifrån det ”analoga” helt. Det är kul att rita på papper.

Titta mer på grunderna

Detta bildspel kräver JavaScript.

Jag är en ganska otålig person som ofta börjar mitt i trots att jag aldrig tidigare grejat med det. Så har det varit med det mesta och ibland fungerar det och ibland fungerar det inte. Jag vill ofta att saker skall gå fortare än vad som är möjligt och jag fokuserar mer ibland på målet än själva resan dit. Mina försök med teckning har varit extra drabbat av detta.

Jag kommer inte ihåg exakt när jag började titta på teckning men det är flera år sedan. Jag har knappt tittat något på grunderna trots att jag har flera böcker som är bra. Känns inte roligt att sitta och nöta saker som inte blir något att visa upp sen. Jag vill rita intressanta saker som jag kan dela med mig av. Det har gjort att jag varit fast i att rita av andra människors teckningar. Detta med hjälp av rutmönster. Jag är bättre på att rita konturer och är ganska bra på att se vissa proportioner.

Jag kan dock inte rita skuggningar eller få teckningar att få med 3D känsla. Har knappt övat på hur man skuggar saker och arbetar med ljus. Den biten är bland det viktigaste att lära sig, utöver förmågan att rita konturer och se proportioner.

Jag har tänkt att göra ett ordentligt försök i sommar där jag kommer igång med dom böcker som jag har hemma. Skall försöka lägga upp det på ett sätt som passar mig. Jag kommer ha ett ritblock och ett anteckningblock tillsammans med studieböckerna. Tanken är att jag skall skriva ner tips och annat från böckerna så att det fastnar bättre samt att köra övningarna i ritblocket.

Analog fotografering 2016

Jag fick tag på en analog kamera under december 2015 på en second handaffär. Det är en Praktica LTL3 som kom med 3 olika objektiv. Jag har testat kameran lite under 2016 och det har varit roligt att testa. Och jag känner att jag vill fortsätta att fotografera med den här kameran. Det finns en del saker som är lite störande och det ena är att kameran är så tung att bära runt och det andra är att det är så svårt att få bra bilder med den här kameran. Det är inte alls som att fota med den analoga kamera som jag hade under 2003. Men Prakticakameran kommer från 1970-talet så det finns väl en del saker som inte är fullt så bra från den tiden. Eller så är det nåt annat.

Ibland kan dock det dåliga få en speciell charm, om man har tur att få dåliga saker på rätt sätt. Skall testa mer med kameran och se vad jag kan åstakomma.

Har bifogat några foton som jag tagit med kameran. Dom har framkallats av ett företag, jag har sen skannat in dom i datorn och grejat lite med dom i Photoshop.

Kolmården 2003

Jag gjorde ett besök till Kolmården under sommaren 2003 för att jag ville testa att fotografera djur. Med tanke på hur svårt det är att se vilda djur så kändes det som ett alternativ för att se hur det kändes. Är visserligen inte så svårt att fotografera djur som knappt rör sig och som är väldigt vana vid människor. Men det var ändå en intressant upplevelse.

En del av fotona jag tog blev inte så bra och har alltid trott att dom var förlorade. Både papperskopian och min inskannade version har sett konstiga ut. Har i dagarna suttit och experimenterat med Photoshop och lyckades få till fler av dom foton som jag trodde var för dåliga. Känns riktigt roligt att jag kunnat få till några till samt fixa andra som var ok, men som hade vissa brister.

Bilderna togs med en analog kamera (Minolta Dynax 4), minns ej detaljer om filmen.

RawTherapee

Jag har i dagsläget ingen kamera som stödjer raw-formatet. Läser en kurs dock i Photoshop och den personen nämnde en del grejer som Photoshop inte klarar av så bra. Han rekommenderade att använda programmet Camera Raw för dom grejerna. Och jag har kollat runt i Photoshop och kan inte hitta dom funktionerna, precis som han sa.

Jag vill dock inte betala för ett program som Camera Raw så jag satte mig ner och började söka efter alternativ. Som vanligt så kommer öppen källkodsvärlden till räddningen. Jag hittade ett program som heter RawTherapee och som är helt fritt att använda. Och allt som fungerar i Camera Raw fungerar även i detta program. Båda programmen kan öppna olika filtyper utöver raw-formatet och man kan redigera dessa på ett bra sätt. Om man vill greja med t.ex. vitbalansen så görs detta tydligen bättre i Camera Raw eller RawTherapee.

RawTherapee är hyfsat lätt att lära sig och det finns många bra inställningar som man kan göra i programmet. Det går bra att använda för att förbearbeta bilder innan man kör i Photoshop. Eller som ett fristående program för dom som bara vill göra mindre ändringar i sina foton.

Programmet hittar du här: http://rawtherapee.com/